Amores que queman en algunas Mujeres de la Literatura

El amor constituye, etimológicamente, parte de la filosofía;
también es un sentimiento congénito afín con el amor-pasión.
Como se ve en “Fedro”, de Platón, el enamorado es el favorito de los dioses; se halla poseído y fuera de sí, literalmente, por la pasión que ha despertado Eros en él, pero su locura es una “divina locura”, pues es provocación de un dios.
En este estado el sujeto pierde su ser, ya no es sí mismo.
La pasión puede llegar a enajenarlo.

El problema surge cuando esta pasión es unilateral, no recíproca, causa de las desdichas de varias de nuestras poetisas.
El amado no ama a su vez, es decir, es objeto y no sujeto de la pasión. Tal vez esta sea la razón de que conozcamos a poetisas como Gabriela Mistral, Delmira Agustini, Alfonsina Storni y Dulce María Loynaz, porque quizá nada se hubiera sabido de la poesía hispanoamericana femenina de fines del siglo XIX y principios del XX, si voces como las de ellas no se hubieran hecho escuchar.

Ellas vinieron a darle un nuevo sentido, un empuje distinto a la escritura de mujer. Se siente en los textos una pasión arrebatadora, que llega incluso a dominarles la vida, poniendo, en la mayoría de los casos, un fin trágico a su existencia.

Estas poetisas son consideradas indómitas, soberbias, ardientes e impetuosas, pues logran expresarse con violencia o audacia, haciendo llegar al lector la intensidad del fuego que las absorbe o aniquila, y que, en muchas ocasiones, se trató de una pasión exaltada pero no satisfecha.
Este es el caso de Gabriela Mistral y sus amores desdichados y decepcionantes, primero con Romelio Ureta y luego con Manuel Magallenes Moure. Amada por sus letras, fuertes, poderosas, magistralmente dueña del lenguaje, pero despreciada como mujer.

"nadie me quiso nunca y me iré de la vida sin que alguien me quiera ni por un día", le escribió a Manuel.

Por otra parte Delmira Agustini (1886-1914), la poetisa uruguaya que muere en tan extrañas circunstancias, es el caso opuesto a la Mistral. Es suave, delicada, lo que no significa que no sea audaz para aquellos tiempos. Posee un lenguaje figurativo que, en ocasiones, torna tan distante y deseado al amado, en cambio, su prosa es completamente liviana -nace la paradoja- como si de una colegiala se tratara. Sus cartas de amor son lo menos explosivas y osadas que se le ha leído. Nada parecido a las cartas de la Avellaneda, o las de Eloísa a Abelardo. Sus misivas dan la sensación de una niñita que no acierta más que a expresarse con diminutivos cariñosos.
Mientras que a Alfonsina Storni (Argentina, 1892-1938) la envolvía un aire fresco y salvaje de individualismo, es una entidad solitaria. Su calidad humana la hizo demostrar que la mujer es la esencia de la vida.
Amor sin resignación el suyo, dulce y violento, triste y rebelde. Sintiéndose más alta, más dueña de lo que le llega de adentro y la martiriza, más íntegra en lo que da (muchas veces sin saber por qué), se complace en aparentar su juzgamiento y sumisión; al enamorarse no es que renuncie a sus ideas sobre los derechos de la mujer ni al respeto que se le debe sólo por el hecho de serlo, sino que, en el momento de sentirse presa de sus pasiones, esa lucha se aminora y todo su amor la vuelve sumisa ante el amado.

Quizá sea ella la más feminista de estas escritoras “femeninas”. En casi toda su poesía hay una posición de respeto frente a su postura de mujer, lo que no evita que sufra, hasta morir, los desaciertos de su alma. No soporta tanto dolor, no posee la paciencia de vivir así -como lo hará más tarde Dulce María Loynaz- y deja que la muerte se la lleve.

Por otra parte encontramos a Dulce María Loynaz (Cuba, 1902-1997) quien compartió gran parte del tiempo de la vida de estas poetisas, pero no así el modo de vivir trágicamente la existencia amorosa. Aunque al igual que ellas mantuvo un sólo amor y éste le fue vedado hasta avanzada edad, no culminó en tragedia; muy por el contrario, a pesar de una espera, eterna para los amantes, llena de complicaciones, después de 27 años llegó a buen término. Aunque, luego de la Revolución, él haya partido de su lado para regresar, sólo, a morir en sus brazos.
Fueron producto de esta pasión encubierta los poemas más fuertes y apasionados que la poeta cubana posee, los más eróticos y explosivos.

Toda su obra parece hecha como de silencios. Es artista de lo romántico omnitemporal, es intuitiva, paciente pero no pasiva, si ha de decir algo lo hará con fuerza y decisión sobria, pero no vacía. Combina sabiamente la emoción con la palabra; su lenguaje sólo puede compararse con el de la Mistral, en cuanto pureza. Retira tanta retórica para dejar sólo lo esencial en el poema: la idea.

Ahora bien, no se puede aunar a estas voces en una generación intelectual o literaria, cada una es un prodigio poético; escribir fue para ellas una necesidad, sin tiempo y sin marca. Sólo podemos decir que fueron mujeres osadas, transgresoras, atrevidas, que hicieron de su voz la poesía femenina íntima, expresando los sentimientos que las absorbían, y, que hasta ese momento, se mantenían velados en un mundo casi puramente masculino. Fueron un asombro para su época, anunciadoras de renovación.
No encuentro en ellas un apoyo directo en escuelas o círculos literarios, todo se obtiene de su propia vida, de sus sentimientos. Se nutren de sus propias pasiones y siguen sus impulsos. Mujeres que instauran poéticamente el mundo femenino de principios del siglo XX. Y que les sucede lo que a la mayoría de mujeres de letras: inspirar en el amado más temor que amor.

Escrito por Elisa de Cremona
para Mujeres chilenas de 30